En el tejido inextricable de la herencia cultural, las maestras artesanas destacan como guardianas de conocimientos ancestrales y tradiciones arraigadas. Su labor trasciende lo meramente artístico, adquiriendo un significado profundamente arraigado en la identidad de una región. ¿Pero quién es una maestra artesana y qué representa en el contexto del patrimonio cultural?
Una maestra artesana es mucho más que una experta en su oficio. Es una portadora viva de historias, técnicas y saberes que han pasado de generación en generación. Su destreza no se limita a la ejecución hábil de una artesanía; abarca la comprensión íntima de su contexto cultural, los valores que la sustentan y la transmisión cuidadosa de estos conocimientos a quienes están dispuestos a aprender.
Es una guardiana de tradiciones y creadora de identidad.
En el corazón de su labor está la preservación de tradiciones. A través de sus manos hábiles, las maestras artesanas mantienen vivas prácticas y técnicas que, de otra manera, podrían perderse en el torbellino del progreso. Su papel va más allá de la producción de objetos; son narradoras silenciosas de historias que se entrelazan con la historia misma de su comunidad.
El trabajo de una maestra artesana es el hilo que teje la identidad cultural de una región. Cada pieza que crea es un testimonio tangible de la historia, los valores y las aspiraciones de su pueblo. Desde textiles exquisitamente bordados hasta cerámicas meticulosamente decoradas, cada creación lleva consigo el alma de quienes la elaboraron y las generaciones que las precedieron.
No solo son guardianas del pasado, sino también mentoras del futuro. Las maestras artesanas comparten sus conocimientos con entusiasmo, guiando a nuevas generaciones de artesanos y artistas en el arte y la ciencia de su oficio. Este acto de enseñanza y aprendizaje perpetúa la cadena de la tradición, asegurando que las raíces culturales se mantengan firmemente plantadas en el presente y el futuro.
La producción artesanal de tela tiene un impacto ambiental significativamente menor que la producción industrial. La elección de materiales sostenibles, métodos artesanales y producción local son claves para reducir la contaminación ambiental en la industria textil.
Hicimos un análisis teniendo en cuenta los siguientes puntos, comparando 1 metro de tela elaborada de manera artesanal Vs elaborada de manera industrial.
Tipo de material: El impacto ambiental varía según la fibra utilizada (algodón, lana, seda, etc.).
Procesos de producción: Los métodos artesanales generan menos impacto que los procesos industriales.
Tintes y químicos: Los tintes naturales son más sostenibles que los químicos.
Transporte: La producción local reduce la huella de carbono del transporte.
Factor
Mantaartesanal
Manta industrial
Diferencia
Niveldeimpacto
Huella de carbono
10 kg CO2
30-40 kg CO2
20-30 kg CO2 (más alta)
Alto
Consumo de agua
100 litros
1000-2000 litros
900-1900 litros (más alta)
Alto
Emisión de contaminantes
0.5 kg CO2
2-3 kg CO2
1.5-2.5 kg CO2 (más alta)
Alto
Residuos textiles
0.1 kg
1-2 kg
0.9-1.9 kg (más alta)
Alto
Transporte
bajo (producción local)
Alto (producción globalizada)
Alto
Costo
Variable
Bajo
Variable
Durabilidad
Alto
Variable
Alto
Saquemos conclusiones; la manta elaborada industrialmente tiene un impacto ambiental significativamente mayor que la manta artesanal en todas las áreas evaluadas. La producción industrial consume más energía y recursos, genera más emisiones de contaminantes y residuos textiles. El tema de producir de forma local tiene un alto impacto en las economías rurales, promueve el comercio y mejora la calidad de vida de los artesanos rurales, su familia y su comunidad.
Si eres de los nuestros, si quieres reducir tu huella ambiental te recomendamos para contribuir a un mejor planeta:
Prioriza telas artesanales: Apoya a los artesanos locales y consume productos elaborados con métodos sostenibles.
Reduce el consumo de ropa:Compra solo las prendas que realmente se necesitan.
Lavar la ropa de forma eficiente: Utiliza agua fría, ciclos cortos y programas de ahorro de energía. Preguntar por el origen y la producción de las telas: Elige productos con menor huella ambiental.
En mi investigación y ejecucion del componente humano-creativo de Conexarte, me he encontrado en los artesanos rurales con una cantidad abismal de miedos, creencias limitantes, desconfianza, resistencia al cambio, desconocimiento del mercado, pérdida de valores, etc. que me han hecho pensar que en realidad el problema en el campo es más profundo de lo que pensamos, basta con hablar con algunos de ellos para conocer problemáticas como la siguente:
Uno de los artesanos con los que trabajamos, me venía diciendo que no estaba vendiendo nada desde hace ya algún tiempo, no sabía lo que le estaba pasando. En uno de mis viajes a su región fui a visitarlo y desde que entré a su taller noté un olor extremadamente fuerte, como a un químico, no soporté mucho y tuve que salirme. Su taller es, para ponerte en contexto un espacio cerrado, una puerta, una ventana pequeña y un baño. El espacio lo utiliza para recibir clientes, trabajar en su producción y vender, con poca ventilación e iluminación, apenas un bombillo porque tienen los campesinos la creencia de que si instalan más luz, se les suben mucho los servicios y si abren la ventana para ventilación creen que se van a enfermar, sobre todo en regiones donde hace mas frío. Así en su mayoría son los espacios de trabajo de los tejedores rurales.
Volviendo a nuestra historia, cuando entré al espacio de trabajo sentí ese olor tan fuerte y pregunté : A que huele? era muy difícil estar ahí, las diseñadoras de mi equipo me contestaron a «naftalina», porqué? pregunté yo y ellas me dijeron, para cuidar la lana y pues claro, ahí dije obvio, este es el motivo por el cual no está vendiendo!! Luego a solas lo llamé y le dije que me contará que pasaba, me dijo que alguien le había vendido una lana con polilla y contaminó toda la materia prima y los productos terminados que tenía en su taller.
Y así hay mil historias con las que me encuentro que son dignas de reflexión y análisis profundo, problemáticas que serían tan fáciles de resolver como simplemente mover las prendas de sitio, permitir ventilación, sol, sacudirlas con frecuencia, etc.. pero que fácilmente pueden arruinar su economía y meterlos en problemas por no seguir unos procesos, que para nosotros serían sencillos, pero para el artesano rural implican un cambio mental profundo.
Para eso nació Conexarte, ese es el reto, cambios en paradigmas, vamos por un país mejor, donde todos nos encontremos en valores y en fuerza interior para trabajar unidos y derribar los miedos.
La pregunta que te dejo es:
Porque este artesano experto en tejeduria compró lana contaminada?
Porqué alguien le vende una lana sabiendo que está contaminada?
Yo tengo la respuesta, pero me gustaría conocer las tuya.
En las manos de un artesano rural reside un universo de saberes ancestrales, historias y tradiciones plasmadas en cada pieza elaborada con esmero. Comprar una artesanía no solo significa adquirir un objeto decorativo o funcional, sino establecer un diálogo intercultural con el creador, un vínculo que va más allá de la transacción económica.
El valor del diálogo intercultural Al comprar directamente al artesano, se abre un espacio para el diálogo intercultural. El consumidor tiene la oportunidad de conocer la historia detrás de cada pieza, las técnicas utilizadas, los materiales y la simbología que encierran. A su vez, el artesano recibe una retroalimentación directa sobre su trabajo, fortaleciendo su identidad cultural y su conexión con el público.
Un impacto positivo en la comunidad
Comprar artesanías locales tiene un impacto significativo en la economía rural. Permite a los artesanos obtener un precio justo por su trabajo, fortalecer su independencia económica y mejorar su calidad de vida. Además, genera empleos en la comunidad, impulsando el desarrollo local y preservando la riqueza cultural del territorio.
Más allá de la transacción Comprar local no se trata solo de adquirir un producto, sino de apoyar a una persona, a una familia y a una comunidad. Es una forma de valorar la cultura y la tradición, de contribuir al desarrollo sostenible y de construir relaciones más justas y equitativas.
Consejos para una experiencia enriquecedora: {ojo: en lugar de asterizco*, poner viñeta de puntico por favor }
Pregunte al artesano sobre la historia y el significado de su trabajo.
Valore el tiempo y la dedicación que hay detrás de cada pieza.
Negocie de manera justa y respetuosa.
Comparta su experiencia en redes sociales y recomiende a otros artesanos.
Al establecer un diálogo intercultural con el artesano rural y al comprar local, contribuimos a construir un mundo más justo, sostenible y lleno de significado.
Recuerda: Al comprar una artesanía, estás adquiriendo una parte de la cultura y la tradición de un pueblo.
En Conexarte ahora puedes comprar artesanía local y mover la economía de los artesanos, sus familias y la comunidad de una región de nuestro país. Ingresa a nuestra tienda y encuentra sus historias y sus productos tradicionales.
La artesanía rural, con su valor cultural y económico, se enfrenta a un panorama desafiante en la era de la producción industrial. La economía colaborativa y la compra local emergen como dos estrategias que pueden transformar las oportunidades para los artesanos.
La compra a los artesanos tiene un gran impacto en la economía local, desde una mayor ganancia para ellos, reinversión en el negocio, creación de empleos hasta acceso a mercados, les permite además promocionar su cultura, fortalecer su identidad y por otro lado, hay un desarrollo sostenible para la región pues se reduce considerablemente la huella de carbono porque se utilizan materiales locales y hay una producción responsable. Una de las mas importantes, la independencia económica, autoestima y oportunidades de desarrollo.
Cuando hablamos de economía colaborativa, el término nos lleva a pensar en plataformas digitales, enfrentan entonces los artesanos fuertes desafíos para acceder a mercados por los limitantes tecnológicos y educativos en nuestras regiones, aunque hay que reconocer los esfuerzos que se están haciendo en Colombia por cerrar esas brechas, todavía queda un largo camino por recorrer.
En Conexarte estamos haciendo un gran impacto implementando nuestro modelo de educación y trabajo colaborativo en sectores rurales, llevando a los artesanos a abrirse a nuevas oportunidades de innovación, de reinvención de competencia justa mano a mano desde una perspectiva ética y consciente.
Trabajamos en soluciones para los artesanos rurales desde la tecnología con la venta de productos artesanales y apoyando la gestión de sus negocios, pero también desde el componente humano-creativo, generando alianzas (ODS 17) y estimulando el consumo local apuntando a la conciencia social para que se valore profundamente el trabajo de nuestros artesanos en toda esa variedad de productos, materiales, diseños, innovación, espíritu creativo. La economía colaborativa y la compra local son herramientas para el desarrollo de las comunidades rurales. Al apoyar a los artesanos, se impulsa la economía local, se preserva la cultura, se promueve la sostenibilidad y se empodera a las personas. Está en nuestros corazones empezar ese cambio de preferir lo nuestro, comprar hecho en tu región. Te animo a pensar seriamente en un cambio de pensamiento, llamo a tu conciencia, a que te preguntes, cuando compras, cual es el origen de ese producto, quien lo hizo, con que materiales, cuanto tuvo que recorrer para llegar a mis manos?. Que tu compra siempre impacte de manera positiva el mundo, nos sigues en esta campaña?
En un mundo donde la producción en masa y la impersonalidad dominan el mercado, la artesanía se alza como una alternativa llena de valor, significado y corazón. Detrás de cada pieza artesanal hay una historia, un rostro, un artesano que ha dedicado su tiempo, talento y pasión a crear algo único e irrepetible.
¿Cómo podemos, como consumidores responsables, apoyar a los artesanos y contribuir a un futuro más justo y sostenible? Aquí te compartimos algunos consejos:
1. Valora el trabajo artesanal:
Comprende que el precio de una pieza artesanal no solo refleja el costo de los materiales, sino también las horas de trabajo, la experiencia y la dedicación del artesano. Aprecia el valor intrínseco de la artesanía y el talento que hay detrás de cada creación.
2. Busca la autenticidad:
Asegúrate de comprar productos directamente a los artesanos o a través de tiendas y plataformas que garanticen la autenticidad y origen de las piezas. Investiga sobre la historia y el proceso de elaboración de los productos que te interesan.
3. Prioriza la calidad:
Las piezas artesanales están hechas con cuidado y atención al detalle, utilizando materiales de alta calidad. Opta por productos duraderos y versátiles que puedas disfrutar durante mucho tiempo.
4. Compra de forma consciente:
Evita las compras impulsivas y reflexiona sobre tus necesidades reales. Elige piezas que se adapten a tu estilo personal y que puedas combinar con diferentes prendas.
5. Apoya las iniciativas locales:
Investiga sobre los artesanos de tu comunidad y participa en ferias, mercados y eventos donde puedas conocerlos y comprar sus productos directamente.
6. Difunde el mensaje:
Comparte tu pasión por la artesanía con amigos, familiares y en tus redes sociales. Recomienda tiendas y marcas responsables que apoyen a los artesanos.
Al comprar de manera responsable, no solo estás adquiriendo un producto único y especial, sino que también estás contribuyendo al bienestar de los artesanos, preservando tradiciones culturales y construyendo un futuro más justo y sostenible para todos.
Recuerda: La moda con corazón es aquella que se crea con respeto por las personas y el planeta. ¡Apoya a los artesanos y elige un consumo responsable!
Aparentemente era una moda, cuando se dieron cuenta de que perduró optaron por tildarlo de esnobismo del nuevo siglo, luego lo llamaron estrategia de marketing pero lo cierto es que la SUSTENTABILIDAD ya no es nada de eso: es una REALIDAD.
Durante la segunda mitad del siglo XX la llegada de grandes marcas posicionaron al fast fashion o moda rápida como un nuevo estilo de vida y de consumo, empezamos a elegir nuestras prendas desde una necesidad creada y las descartamos con una celeridad preocupante. Tenemos al alcance de la mano y de forma inmediata lo que queremos y mas. Creemos que necesitamos un atuendo nuevo para cada evento y las tendencias son cada vez mas efímeras. La híper producción, el híper consumo y la baja calidad se metió en nuestro closet. ¿Somos conscientes de que la industria de la moda es la segunda mas contaminante?
Las nuevas generaciones se visten diferente, sienten la moda, tienen consciencia y eligen con cuidado. Ellos nos están enseñando la importancia de lo que vestimos, no solo de lo que vemos. Estamos adentrándonos al concepto de slow fashion o moda lenta y con eso una conciencia que va mas allá de lo estético. El hacer de la moda un artículo circular, reutilizar y reconvertir es lo que nos ocupa hoy en día. Un modelo de moda CONECTADO, donde cada eslabón de la cadena productiva, venta y post venta estén alineados en cuidar el medio ambiente y a cada persona que participa en ella.
Estos cambios nos llevan directamente a personas que durante tanto tiempo fueron ignoradas: LOS ARTESANOS DE MODA. Esa gente que con sus técnicas ancestrales, que han pasado de generación en generación, pueden crear una prenda única, con amor al oficio y la alegría de que será un artículo para heredar.
El mundo necesita rescatar el oficio artesanal, elevarlo y llevarlo a la categoría de lujo. Las manos de aquellos hombres y mujeres, el tiempo que tiene detrás cada prenda, la historia y sus detalles deberían hacernos sentir orgullosos de poder usarla y representarlos. El poder contemplar y sentir el trabajo de esas manos es la mejor experiencia que podemos regalarnos.
Los invito a un gran ejercicio: si están pensando en una nueva prenda, vean que hay en el mundo artesanal, busquen nuevas alternativas, pregunten quien realizó la prenda, de donde vienen los materiales, cuanto tiempo llevó confeccionarla y les aseguro que quedaran sorprendidos por el precio. Hoy hacemos y pagamos lo que sea por artículos de grandes marcas, ¿sabemos de donde vienen los materiales? ¿Sabemos quien fue la persona que lo cosió? ¿Sabemos cuál es su impacto ambiental? Sabemos a cuántas familias impactan esas ganancias? Les aseguro que se quedarán pasmados.
¡Sean bienvenidos al mundo de las prendas artesanales y sustentables!.
El diseñador de modas puede ser un agente de cambio importante en la moda circular al adoptar prácticas sostenibles en su proceso creativo y de producción. Algunas de las maneras en las que puede hacerlo incluyen:
Utilizando materiales sostenibles: El diseñador de modas puede elegir utilizar materiales orgánicos, reciclados o alternativos para reducir el impacto ambiental de su producción.
Diseñando prendas duraderas: Al diseñar prendas que sean duraderas y fáciles de reparar, el diseñador de modas puede ayudar a prolongar la vida útil de las prendas y reducir el impacto ambiental de la producción de nuevas prendas.
Fomentando el alquiler y el intercambio: El diseñador de modas puede fomentar el alquiler y el intercambio de prendas para reducir el impacto ambiental de la producción de nuevas prendas y fomentar un uso más consciente de la ropa.
Promoviendo el reciclaje: El diseñador de modas puede promover el reciclaje de prendas antiguas y el reciclaje de materiales para reducir el impacto ambiental de la producción de nuevas prendas.
Trabajando con proveedores y fabricantes responsables: Al trabajar con proveedores y fabricantes responsables, el diseñador de modas puede asegurar que su producción sea sostenible desde el principio hasta el final.
El diseño de modas sostenible no solo es beneficioso para el medio ambiente, también puede ser beneficioso para la marca y los consumidores, ya que está ganando cada vez más importancia en el mercado.
Polución y destrucción de los ecosistemas, violación de los derechos humanos, irresponsabilidad de las multinacionales dedicadas al fastfashion, obsolescencia frenética de productos en un planeta con recursos limitados. Ya es momento de un pare definitivo!
La industria textil y de la moda están repleta de injusticia, de informalidad, personas y niños con limitadas oportunidades y obligados a trabajar en condiciones paupérrimas e injustas. No quiero escribir un artículo lleno de oscuridad y desesperanza, tragedia y juicios, no, por el contrario quiero contar que hay luces en el camino, que podemos hacer algo por tener un comercio justo, equitativo, unas condiciones dignas de trabajo y el pago que se merecen todos los puntos de la cadena de valor de la moda. Quiero ver un futuro lleno de conciencias despiertas, ética, transparencia, responsabilidad social y un planeta habitable.
Como vamos, no vamos bien, ya sabemos y está trillado!! ya se nos vuelve paisaje. Con toda esta guerra, políticas, divisiones, inequidad y destrucción masiva. Sin embargo, cabe resaltar que hay un movimiento social que está surgiendo, y me encanta porque desde el sector moda, veo que se están reestructurando procesos, generando cambios en la forma de producir y de consumir productos de moda, mas sostenibles, limpios y éticos.
La moda sostenible y regenerativa es un proceso para llegar a un producto equilibrado, sin acabar ni dañar los recursos de nuestras generaciones futuras. Ambiental, económica, social y cultural, son los 4 puntos que se conectan para crear un impacto en todo el proceso de la moda y la mitigación en los daños al planeta.
La ropa de grandes cadenas no es barata, tiene un costo altísimo, el costo ambiental, cultural y social, encerrado en un sofisma de belleza, de arte, de tendencia. Pero que hay detrás? No hay que viajar miles de kilómetros la India, China o Bangladesh para verlo, pobreza, esclavitud, niños enfermos por aguas contaminadas con químicos que llegan después de un proceso de teñido o lavado, agua que debería aprovecharse en riego o en hidratación, no utilizada en una prenda que nos ponemos y tiramos algunas semanas después.
Quien hace nuestra ropa? lo sabes realmente? sabes cual es la trazabilidad de lo que usas, así como de lo que comes? Tenemos en nuestras regiones Latinas industrias de moda que están haciendo un camino en la sostenibilidad, no sé cual sea el porcentaje, pero si sé que está creciendo mas lentamente de lo que necesita el planeta, nosotros, los consumidores tenemos el deber de motivar el cambio, de obligar a esas industrias a no solo caminar, sino correr en esta pista, porque el planeta lo exige, desde la justicia social, la inequidad, el respeto por las especies, hasta la naturaleza mas profunda de nuestros océanos que está siendo gravemente afectada.
La realidad del fastfashion (moda rápida) es evidentemente negativa, para el planeta, para la sociedad y además, es un atentado a la identidad cultural propia, estimulando a los consumidores a transformar su ser en estereotipos creados por la super industria de la moda, donde se benefician económicamente unos pocos a costa de todos los desastres que hemos mencionado.
La industria de la moda necesita una nueva narrativa, que transforme la cadena de producción y consumo, nos venden una cantidad de ropa que será basura en poco tiempo. No, es que no desaparece, se mezcla con la arena, con el mar, con el agua limpia, con el bosque y se hace una maraña de porquerías, pero nunca se va a ningún lado, no hay forma de sacarla del planeta, ni siquiera puede incinerarse, porque el daño ambiental por otro lado sería irreparable y mucho mas acelerado.
Está en manos de todos, podemos hacer un cambio desde nuestra conciencia como consumidores, como empresarios o como emprendedores, si es tu caso.
Así que, para concluir, con este artículo doy inicio a una campaña por educar a los consumidores y a las marcas, ese es mi aporte al sistema, a la revolución ambiental, desde la moda sostenible, a despertar las conciencias para mover el consumo y producción locales, utilizar mi talento como emprendedora para reducir el impacto ambiental desde el mismo diseño de prendas, procesos sus procesos de producción, hasta el consumo. Porque ya no hay tiempo, el planeta no espera y estamos en una carrera contra reloj.
Trabajar en redes colaborativas puede ser una excelente manera de aprovechar la inteligencia colectiva de un grupo de personas con diferentes habilidades, conocimientos y perspectivas. Estas redes pueden ser una herramienta valiosa para lograr objetivos comunes y alcanzar resultados que podrían ser imposibles de lograr individualmente.
Una de las principales ventajas de trabajar en redes colaborativas es la posibilidad de compartir conocimientos y experiencias. Cuando se trabaja en un equipo, se pueden aprovechar las habilidades y conocimientos específicos de cada miembro para enriquecer el trabajo del grupo. Además, el intercambio de ideas y la discusión abierta pueden llevar a soluciones más creativas y eficaces.
Otro beneficio de trabajar en redes colaborativas es la mejora de la comunicación y la coordinación. Al trabajar en un equipo, es importante establecer canales de comunicación claros y efectivos para asegurar que todos los miembros estén al tanto de los avances y los problemas. Esto puede ayudar a evitar confusiones y retrasos en el trabajo.
Trabajar en redes colaborativas también puede mejorar la motivación y el compromiso de los miembros del equipo. Cuando se trabaja en un proyecto conjunto, cada miembro se siente responsable del éxito del grupo y está más motivado a contribuir con su tiempo y esfuerzo. Esto puede llevar a un trabajo más productivo y a un ambiente laboral más positivo.
En resumen, trabajar en redes colaborativas puede ser una excelente manera de aprovechar la inteligencia colectiva de un grupo de personas para lograr objetivos comunes. Estas redes pueden ayudar a compartir conocimientos y experiencias, mejorar la comunicación, la coordinación, y aumentar la motivación y el compromiso de los miembros del equipo. Sin embargo, es importante tener en cuenta que para obtener los mejores resultados, es necesario establecer una buena gestión y liderazgo en la estructura colaborativa.
